음악에서의 편곡의 중요성은 절대로 간과할 수 없어요. 그리고 편곡을 어떻게 하는가에 따라서 성격이 완전히 달라지거든요. 아주 유능한 싱어송라이터의 경우 작사/작곡/편곡을 혼자 다 수행하거나 작사를 다른 작사가에 의존하더라도 작곡과 편곡을 함께 수행하는 경우도 있지만 사실 많은 경우 악곡의 정보를 보면 작사와 작곡을 한 사람이 하더라도 편곡은 다른 사람이 하는 경우가 일반적이죠. 즉 원곡을 쓴 작곡가가 못 보는 것을 편곡가가 볼 수도 있다는 것.

예의 재즈 편곡, 역시 재미있게 잘 들을 수 있어요.

그런데 역시 재즈는 밤중에 들어야 묘미를 잘 살랄 수 있을 듯해요. 일단 현 시점에서는 다 들었지만 밤에 또 들어봐야겠네요. 그러면 또 다른 게 느껴지겠죠.

그러면 저도 음악을 한 곡 소개해 드릴께요.

모차르트의 음악을 차용하여 죠슈아 데이비스(Joshua Davis)와 유니에트 롬비다 프리토(Yuniet Lombida Prieto)가 작곡한 맘보풍의 론도(Rondo alla Mambo!). 미국-독일-영국 다중국적자인 호른 독주자인 사라 윌리스(Sarah Wills)와 쿠바 아바나 라이시움 오케스트라(Havana Lyceum Orchestra)가 연주했어요. 이것도 들어보시면 마음에 드실 거예요.

공연 관람을 하고 오셨군요. 최근 몇년동안은 음악공연에는 가 본 적이 없다 보니 부럽게 느껴지기도 합니다. 사실 최근에 기회는 있었습니다만 놓치고 만 게 있다 보니 더욱 그렇게 느껴지는지도 모르겠습니다. 2022년에는 폴란드의 피아니스트 크리스타인 지메르만(Krystian Zimerman, 1956년생)이 내한하여 전국 각지에서 연주회를 열었으나 당시에 코로나19 감염 확산으로 대외활동을 최대한 줄여야만 했고, 2023년에는 이탈리아의 피아니스트 마우리치오 폴리니(Maurizio Pollini, 1942-2024)가 내한할 예정이었으나 건강 문제로 결국 무산되었고 올해 타계하면서 영원히 이루어지지 못하게 되었다 보니 그렇습니다. 간혹 폴리니의 젊은 시절에 연주했던 영상을 VOD로 보고 있기는 합니다만...

그렇습니다. 원곡을 살리는가 죽이는가는 편곡자의 손에 달려 있습니다. 작곡가 본인이 편곡하는 경우도 있습니다만 보통은 다른 사람이 하는 것이 좀 더 일반적입니다. 역시 원작자와는 관점이 다른 게 이런 점에서는 꽤 도움이 되는 듯합니다. 

사실 편곡은 덧셈의 예술이 아니라 뺄셈의 예술입니다. 술에 비유하자면 증류하여 순도를 높인 후에 숙성시키듯이. 그걸 간과하기 쉬우니 복잡한 오케스트레이션으로 만들어지는 웅장함이 다인줄 아는 경우도 있고 실제로 재즈에서도 한때는 수십명 규모의 빅밴드가 유행한 적이 있었습니다만 요즘은 반드시 그렇지만도 않습니다. 

소개해 주신 재즈풍 편곡 게임음악도 매우 재미있군요. 그 특유의 나비보벳따우 하는 게 재즈를 위해 만들어졌는가 하는 생각도 들고 그렇습니다. 잘 들었습니다.

저도 재즈곡을 소개해 보겠습니다.

첫번째는 저에게 재즈의 입문이 된 듀크 엘링턴(Duke Ellington, 1899-1974)의 강 모음곡(Suit from the River). 미국의 지휘자 아키라 엔도(Akira Endo, 1938-2014)의 지휘하에 루이빌 오케스트라(The Louisville Orchestra)가 연주했습니다.

두번째는 1930년에 나온 곡인 On The Sunny Side Of The Street. 일본의 오사카재즈채널(Osaka Jazz Channel)이 2022년에 공연한 영상입니다.